HEDDA

Les classiques sont des matrices de nos identités qu’on révise et revisite pour éclairer le présent. C’est ce que réussissent Aurore Fattier et ses partenaires d’écriture en superposant une autre fable à son modèle d’origine : Hedda Gabler d’Ibsen.

À quelques jours de la première d’Hedda Gabler, la metteuse en scène Laure Stijn est en proie au doute, un événement vient remettre en question son approche de la pièce. Elle se sent envahie par le souvenir de la disparition mystérieuse de sa sœur, quinze ans plus tôt. Cette présence fantôme vient hanter son travail. En prenant Hedda, premier titre de la pièce de 1890, Aurore Fattier affirme d’emblée un souci de fidélité à Ibsen en même temps que son émancipation. Dans cette structure en miroir, les personnages d’Ibsen servent de ligne de fuite et de modèle sous-jacent à la réécriture contemporaine de la pièce. Entre Laure et Hedda s’établit un dialogue que plus de cent trente ans séparent. Un dialogue fécond tant l’imposant portrait de femme voulu par Ibsen semble s’être perpétué. Un dispositif de filmage en direct tel un œil frôlant les acteurs et actrices permet de maintenir à distance ou bien de rapprocher de nos questionnements contemporains ce modèle théâtral, et en saisir l’inexprimable secret.