Gynt

La pièce commence dans le *Peer Gynt* d’Ibsen, au cœur du folklore norvégien, dans un théâtre de la fin du XIXème siècle, à la lisière du bourg d’Haegstadt. Ou peut-être se passe-t-elle au fond de ma mémoire, dans un village que j’ai connu, l’été, au moment des grosses chaleurs ? Peer Gynt vient de se battre avec Aslak le forgeron, et sa mère, Aase, est agitée par toutes les histoires / mensonges de son fils / histoires de famille / des siècles / héritages. Dans cette pièce, Peer va chevaucher un bouc, kidnapper le marié, s’unir avec une truie, séduire Solweig puis l’abandonner, enterrer sa mère, quitter la Norvège, faire des affaires / des crimes / le mal, puis revenir (plus ou moins) tranquillement à Haegstadt pour mourir dans les bras de Solweig. La pièce va surtout suivre Peer hors de la pièce d’Ibsen, sautant à pieds joints dans le XXIème siècle, trahissant, travestissant, minant l’œuvre du grand dramaturge, afin de sonder au cœur même de notre société la figure du masculin / vainqueur / colon / prophète, et de tenter de soulever quelques questions éthiques / politiques / philosophiques / poétiques / rythmiques / tragi-comiques. Elle tente de décentrer Peer Gynt, de le pousser vers les bords / dans ses retranchements ; de faire place à d’autres corps / figures de la grande et de la petite Histoire ; de laisser la possibilité à d’autres histoires / chants / récits / visions de prendre place. Aase, Aslak, Solweig et une myriade de personnages (au moins 113) se bousculent a